Les expositions
À venir
Iliazd, poésie de mots inconnus Hausmann (c)Iliazd
Poésie de mots inconnus
Le livre publié par Iliazd en 1949, Poésie de mots inconnus est le centre de l’exposition. Cette anthologie de la poésie zaoum et dada, est une réponse cinglante aux tenants du « lettrisme ». Les textes sont signés d’une vingtaine d’artistes, du russe Khlebnikov à l’écrivain et peintre Michel Seuphor, d’Antonin Artaud à Raoul Hausmann ou Camille Bryen.
23 gravures accompagnent ces textes, réalisées par Chagall ou Picasso, Max Ernst, Wols, Matisse ou Jean Arp qui grave d’après un dessin de Sophie Taeuber-Arp. Poésie de mots inconnus est une porte d’entrée à l’œuvre d’Iliazd.
Ce livre joue de toutes sortes d’écritures inventées. En outre, il permet de saisir la fascination qu’exerce sur Iliazd le mystère des langues et des écritures.
Commissaire d’exposition
Françoise Nicol,
professeure émérite de littérature et arts à l’université de Nantes et spécialiste des rapports entre poésie et peinture à l’époque moderne.
DU 13 MARS AU 13 JUIN 2027
Christian Jaccard, Les livres du Pyronaute
Cet artiste explore depuis longtemps les effets du feu et de la combustion dans ses œuvres. Passionné par les traces et les empreintes, il a étudié la gravure et la lithographie, puis a développé une démarche artistique originale dès les années 1970. Il utilise le feu pour laisser des marques sur différents supports, créant ainsi des œuvres uniques où se mêlent hasard et maîtrise.
Le Musée PAB à Alès organise une exposition rétrospective de ses « Livres du Pyronaute ». Réalisés en collaboration avec des écrivains (poètes, romanciers, dramaturges), ils associent textes et interventions artistiques de Jaccard. Chaque exemplaire est le fruit d’un travail à quatre mains, où l’écriture et l’art visuel dialoguent et se complètent.
L’ensemble de la rétrospective met en lumière l’évolution de la technique de combustion de Jaccard et célèbre la diversité de ses expériences artistiques, du début des années 1970 jusqu’à aujourd’hui.
Une centaine de livres dialogueront avec une vingtaine de tableaux et un film documentaire illustrera la démarche chère à PAB, celle de l’expérimentation.
Exposition présentée au :
- Musée-bibliothèque Pierre André Benoit
52 montée des Lauriers 30100 Alès - Contact presse : Valerie.dumont-escojido@alesagglo.fr / 06 25 48 39 93
Du 20 juin 2025 au 4 janvier 2026
ALECHINSKY SUR PAPIER
Cette exposition rétrospective des œuvres sur papier de Pierre Alechinsky est également un hommage à l’amitié entre l’artiste et le fondateur du Musée-bibliothèque Pierre André Benoit.
Pierre Alechinsky, né en 1927, peintre et graveur belge naturalisé français, fit partie du
groupe CoBrA (COpenhague, BRuxelles Amsterdam) avec Jorn, Dotremont, Appel (…).
En 1965 il peint Central Park, première peinture acrylique à « remarques marginales ».
La première collaboration avec PAB remonte à 1957. Ensemble les deux hommes réalisent plus de 25 ouvrages de bibliophilie.
Au Musée PAB, Alechinsky expose en 1990 Peintures et livres puis en 2001 La Roue de
l’Imprimerie. Il réalise en 1991 une fresque en lave émaillée, Petite falaise illustrée, qui
accueille le visiteur dès son arrivée.
Pierre Alechinsky est au Musée – bibliothèque PAB comme chez lui, il nous fait l’honneur d’y revenir en toute amitié, comme à l’époque de Pierre André Benoit…
Pierre Alechinsky né en 1927 à Bruxelles, peintre et graveur belge naturalisé français.
De 1944 à 1948, il étudie la typographie et l’illustration du livre à l’École nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs (La Cambre) à Bruxelles. De manière autodidacte, il s’initie à la peinture.
En 1949, il rencontre le poète Christian Dotremont et se joint au groupe CoBrA : Copenhague / Bruxelles / Amsterdam. Il fonde un Centre de Recherche dans une maison communautaire, les « Ateliers du Marais », et s’implique dans la revue éponyme.
En 1951 il organise au Palais des Beaux-Arts de Liège, la deuxième et dernière exposition internationale d’art expérimental Cobra. Après quoi, il s’installe à Paris où il se perfectionne en gravure à l’Atelier 17, au près de Stanley William Hayter.
En 1965, il peint une œuvre magistrale qui marque un tournant dans son travail : Central Park. Il y introduit ses premières « remarques marginales », marqueur essentiel de son travail.
Délaissant progressivement la peinture à l’huile et le chevalet, il adopte la peinture acrylique sur papier, ce qui lui permet de libérer son geste et de travailler au sol. Issu du monde de l’imprimerie, Pierre Alechinsky se distingue aussi par son goût pour les papiers anciens, qu’il réhabilite leur offrant une nouvelle destinée souvent emprunte d’humour.
